lunes, 7 de julio de 2014

"3, 2, 1... En Sevilla se rueda"

Fotografías #LaNuevaGeneraciónPerdida

INFORMA: Irene Rodríguez @Rguez_Irene

Tras semanas de especulaciones y rumores finalmente se ha confirmado el rodaje de algunas escenas de la quinta temporada de Juegos de Tronos en la ciudad de Sevilla.

La grabación programada para este año, pero aun sin fecha fijada, se llevará a cabo con la colaboración de la Andalucía Film Commission así como del Alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido. "Para Sevilla va a ser una magnífica oportunidad. Se va a trasladar y proyectar la imagen de la ciudad al mundo entero" declaraba el alcalde.

Una de las ventajas que señalaba Zoido fue, que además de ser un puente para fomentar el turismo a la ciudad hispalense, la productora se ha comprometido a  fomentar la industria auxiliar y a generar puestos de trabajos. A través de Facebook, han difundido un correo electrónico en el que pueden apuntarse los interesados en participar al casting (castingjuegosdetrono@gmail.com).

Más de cien millones de euros, 4.000 contrataciones de figurantes y el incremento de un 30% del turismo a la ciudad son las cifras que se calculan que traerá el rodaje de la quinta temporada. A Sevilla se trasladarán 150 personas entre el equipo de rodaje y actores extranjeros, calculando alrededor de 5.000 pernoctaciones  en uno de los hoteles de la ciudad hispalense que será reservado durante casi todo el mes de octubre para los componentes de la grabación. Todo apunta a que el hotel elegido será el Meliá Lebreros.

Uno de los espacios que albergará la producción estadounidense será el Real Alcázar, lugar que también acogerá esta próxima primavera el rodaje de la segunda parte de "8 Apellidos Vascos". "Habrá secuela, porque es evidente que tiene que haberla, aunque todavía queda por concretar casi todo. Lo único que es seguro por ahora es que la habrá, que empezará a rodarse en primavera y que Sevilla estará en la película, porque el protagonista es sevillano y porque no hay una ciudad tan fotogénica como Sevilla”, comentó el responsable de Telecinco Cinema, Javier Ugarte.



Fotografías #LaNuevaGeneraciónPerdida 

Como era de esperar, los sevillanos no han tardado en reaccionar a través de las redes sociales comentando la gran oportunidad que se le presenta a la ciudad además del beneficio y rentabilidad mediante el turismo. "Dinero, dinero y publicidad", aunque otros eran algo más críticos y pedían que no se volvieran a cometer los gazapos que ha habido en otras películas como "Noche y día" de  Tom Cruise y Cameron Díaz en la que mostraban la celebración de los San Fermines por la Catedral.

Ya solo quedará esperar a que llegue el  momento en el que solo se escuche en Sevilla "3, 2, 1... grabando".

jueves, 3 de julio de 2014

Susana Herrera: “La muerte física no es estéril”.

Fotografía @jllpaneque

Susana Herrera Márquez es el positivismo hecho persona. Su fuerza vital hace difícil seguirla en sus quehaceres diarios que no son pocos. Las mañanas que no graba para el programa “Testigos Hoy” de Canal Sur Televisión se las pasa implicada en la difusión de la Obra Social de un hospital. Las tardes visiona y monta los vídeos del programa en los huecos que araña antes de ir al parque con sus hijos. Gran parte de su tiempo lo pasa implicada en presentaciones, charlas y demás actos a los que ha llegado sin pretenderlo.

Su vida es dinamismo. Nadie puede llegar a imaginar que tras su mirada transparente está la muerte de su primer hijo en un accidente de tráfico. Este hecho, lejos de hundirla y no permitir que resurgiera, fue el motor de creación de la activista que es hoy.

Susana Herrera es una abanderada de la donación de órganos ya que considera que a través de ella se generan muchas vidas con la muerte de la persona que nos deja. Es un momento complejo, el de tomar la decisión, pero el exteriorizar nuestros deseos en vida es un paso previo que ayuda al trance que pasan los familiares.

Susana es el misticismo, la generosidad, la solidaridad, el estar por los demás antes que el mirar hacia dentro. Susana transmite paz, alegría y compromiso. Susana da vida.

Fotografía @jllpaneque


¿Cómo se vive casi una década sin José Andrés?
Mentiría si dijese que llevo una década viviendo sin José Andrés. Lo cierto, y aunque resulte una respuesta de locos, llevo viviendo una década con él, aunque se marchara físicamente un día del calendario terrenal correspondiente a un viernes 21 de enero de 2005,  tras siete meses de su nacimiento.

Muchos al leerme dirán que no entienden nada, pero yo les explico muy fácilmente como lo he entendido yo:

José Andrés sufre un accidente de tráfico. Horas más tarde nos comunican su muerte cerebral y en ese instante solo pude pensar en que mi pequeño fuese oportunidad para la vida de alguien porque para mi hijo ya no la había, así que antes ni tan siquiera de respirar, pregunté si los órganos de José Andrés con tan solo 10 kilitos de peso y siete meses de edad podían servir para otro niño.


¿Qué significa para ti la donación de órganos?
La donación de órganos para mí es un hecho natural.  Si muero para qué sirven mis órganos sino para dar vida a otro.

Ojalá no existiera la peor pregunta en el peor momento de nuestra vida, es decir, que nadie nos tuviera que preguntar si queremos donar los órganos de nuestro ser querido en el momento que se nos va físicamente, porque en esos momentos el dolor nos bloquea y nos puede parecer una barbaridad que quieran su hígado, sus riñones, o su corazón…

Si todos tuviésemos claro el valor de la donación, y sobre todo, que una vez muertos nuestros órganos no sirven para nada, otro gallo cantaría, porque no se tendría que atravesar por ese indescriptible momento cuando te dicen:

¿Cuánto pesaba?, ¿Sufría alguna enfermedad de transmisión?...

Mi manera de vivir la vida, creo que ha sido la manera de sentir  la muerte de José Andrés, desde el convencimiento de que todos tenemos los días contados, con un billete de ida y otro de vuelta escrito en nuestro calendario personal.

Nadie muere para que otro viva, simplemente vivimos lo que tenemos que vivir, y cuando nos marchamos tenemos el privilegio de irnos dando vida…

Es el milagro de la vida después de la Vida, el milagro de la propia muerte…

¿Puede haber algo más hermoso?.

Yo también lo quiero así para mí, porque además quién me dice que aunque en esta ocasión como madre decidiera junto a mi marido por la vida de mi hijo, mañana no sea yo la que necesite un pulmón o un hígado, así que egoístamente apuesto por multiplicar la vida intentando contagiar a todos de que es importante donar, hoy por ti, mañana por mi.

Nadie se libra de la muerte, pero si podemos conseguir  librar a otros de ella,  o por lo menos, darles una mejor calidad de vida.



Fotografía @jllpaneque


¿De dónde sacas las fuerzas para tirar hacia delante?
Muchos dicen que cómo puedo sobrevivir a la muerte de mi hijo, o cómo puedo seguir sonriendo o levantándome cada mañana…

Otros  dicen que mi pequeño ni me ha importado ni me importa en absoluto.

Otros simplemente están convencidos de que perdí el juicio desde que murió.

Dónde está la respuesta exacta, ¿cuál es la verdad verdadera?, ¿quién la sabe si ni yo misma a veces, muchas veces, incluso me lo sigo preguntando después de diez años?

Sin embargo es muy curioso, porque todos saben qué contestar por mí, qué sentir por mí, qué decir ante lo sucedido explicándolo por sus propias bocas…

Ni giro la cabeza, ni me hago la tonta, simplemente callo y sigo mi camino.

¿Para qué explicar?, ¿Para qué decir?, ¿Para qué contar?, ¿Me van a devolver a mi pequeño José Andrés? ¿Van a hacer que vuelva a olerlo, estrujarlo sobre mi pecho, acariciarlo, comérmelo a besos? Si algo de esto me devolvieran sería la primera en aceptar todos estos comentarios y gestos desafortunados, pero sé que solo mi fuero interno puede devolverme, y con creces, su olor, su presencia y a la vez su ausencia física, en delicados gestos de amor inesperados que recibo “every day”  por otros que ni tan siquiera lo conocieron, o ni me conocen a mi.

Doy gracias porque mi desgracia se ha convertido en gracia de Dios para mi, para los que me rodean, y los que van llegando a mi vida.

Doy gracias porque su corta existencia significa décadas en otros que tal vez las viven sin vivir.

Doy mi vida por seguir estando viva tras su muerte física, y ahora solo siento paz, armonía, belleza, arcoíris, que se desvela cada amanecer al abrir mis ojos y sentir que sigo viva a pesar de todo. José Andrés llegó a mi vida haciéndome sentir que tocaba el cielo con la punta de mis dedos.

José Andrés arrancó mi corazón de cuajo cuando se marchó físicamente de nuestro lado, pero se permitió elegir a su madre y vivir en su sonrisa para ser luz para otros, y hacer renacer la propia vida de esta madre que escribe, descubriendo que su muerte física no es estéril y que solo el amor incondicional hace posible que siga viva sintiendo la vida.

No hay cosa más grande que el amor, ese amor que se da sin saber a quién pero que se te devuelve con creces y en el instante más insospechado. 

Solo el amor ha podido salvarme de su pérdida, porque lo sigo sintiendo más allá de lo cotidiano, más allá de la propia existencia y no me importa decir al mundo entero que lo he ganado 24 horas conmigo.

Después de José Andrés llegaron sus hermanos Álvaro y Gabriel, algo que jamás nos lo hubiésemos planteado mi marido y yo, si no hubiese sucedido lo de José Andrés. Pensábamos que con un hijo ya habíamos cumplido con la humanidad. Así que a él también le agradezco que hoy estén con nosotros, siendo Álvaro y Gabriel sus hermanos, pero por supuesto hijos no de reemplazo.

Así que las fuerzas salen solas, porque en el camino de lágrimas podemos encontrar muchos bálsamos que van cicatrizando las propias heridas, aunque el dolor duela, y siga siendo compañero de viaje a lo largo de mi existencia, porque nada ni nadie puede sentir nuestro dolor.

Creo que hay tantas maneras de vivir el dolor, como personas hay en el mundo, aunque existan maneras de entenderlo y estudiarlo, pero no hay iguales maneras de vivirlo, porque gracias a Dios, cada ser es único en el mundo, y en el dolor nada es comparable.

Fotografía @jllpaneque


¿Te ha ayudado el ser creyente?
¿Qué es ser creyente hoy, ayer y siempre? ¿Es tener un Dios a nuestra medida?, ¿Es tener a alguien  a quien sujetarnos cuando caemos al abismo?, ¿Es poder contar con una fuerza superior a la nuestra?

Tras tantos años siendo la presentadora del programa religioso ”Testigos Hoy” de Canal Sur TV, muchos me dijeron: ¿Y ahora vas a seguir creyendo en ese tu Dios? No podía contestar y ni tan siquiera pensarlo.

Crecí en una familia cristiana. Educada en colegio religioso, pero un día un arrebato me llevó a decir “Ni un cura, ni una monja más en mi vida” hasta que queriendo dedicarme a la televisión de repente apareció el sacerdote (Operario diocesano) José María Javierre, el director de mi programa de televisión.

Lo que me faltaba, yo en un programa religioso.

Con los años son muchas las cuestiones que voy descubriendo, y me identifico plenamente con lo que dice Steve Jobs cuando afirma que la vida son episodios aislados hasta que llega un momento que uno de ellos hace saltar la magia y da el verdadero sentido a tu vida entera.

Lo diré flojito, porque creo que en ese punto estoy, y consciente de saber que ninguno de los caminos que me ha tocado vivir los hubiese elegido yo,...  Empezando por ese programa religioso que tanto me ha enseñado. Luego casarme por la iglesia (nunca quise casarme, así que fue por la catedral), tener hijos ¿yo?...y la gota que ha colmado el vaso tras la experiencia de José Andrés, fue cuando hace un año se me pregunta si quiero llevar la Obra Social de los Hermanos de San Juan de Dios en la Provincia Bética ¿Cómo?... Después de mas de veinte años en medios de comunicación, ¿qué hacía yo en un hospital?.

El primer día que me senté en mi mesa, y tras haber conseguido la compatibilidad con Canal Sur Tv, empecé a llora. Entendí que haber aceptado este reto era el acertado, aunque otros no entendieran nada.

Llevaba 9 años hablando de sufrimiento en mis charlas, artículos, y cada vez que encartaba hablaba de la importancia de la humanización de la salud, de los gestos en el acompañar, porque a veces duele más la ausencia de los que están que la ausencia de los que se fueron. Tenía el privilegio de experimentarlo ahora con los Hermanos de San Juan de Dios, el sufrimiento en todas sus vertientes. Desde enfermos terminales, personas en riesgo de exclusión social, la discapacidad, los mayores. ¡No me podía estar pasando! Pero era la realidad que había elegido, y con la que hoy, aprendiendo cada día, intento lo que tantos años dije con mis palabras en tantas entrevistas y reportajes en el programa de televisión.  Ahora tenía la oportunidad de ponerlo en práctica y en primera persona, intentando aportar algo al mundo.

¿Puedo ser más feliz? Creo que no. Así que puede ser fe o no, de la buena o de la mala, no lo sé. Llamémoslo como cada uno quiera, pero por supuesto es todo lo que en cada día de mi existencia me han ido inculcando, empezando por mis padres y educadores. Intentar ser consecuente con lo que digo y hago. Intentar hacer de este mundo un poco más habitable aportando lo mejor de mí y aprendiendo cada día, porque muchas veces no lo consigo, pero vuelvo a intentarlo.

Experimento muchas veces la soledad de la solidaridad, porque no pueden seguir mi ritmo de locura, y a menudo se van retirando de tu lado. Pero me merece la pena cuando ves que en un momento de mucho dolor (físico o psíquico) alguien puede encontrar con mi esfuerzo un atisbo de esperanza, o cuando mis hijos al ver mi entorno me dicen: ¡Mamá que amigos más raros tienes, pero me gustan! (uno con discapacidad, el otro que no habla o no puede andar, o está empotrado en una cama…). Realidades de la vida misma que no estoy dispuesta a tapar, sino mostrar a mis pequeños para que aprendan a dar gracias y valorar lo que se tiene.

Estoy convencida que cada uno de nosotros tiene en su interior tanta fuerza que en momentos adversos salen a la luz, si les dejamos, y por supuesto somos nosotros mismos los sorprendidos, en la mayoría de los casos, porque no imaginamos lo que podemos soportar.

En mi caso, creo que jamás te planteas la muerte de un hijo, pero su aceptación ha hecho que siga caminando viendo el sol cada mañana, hasta que me reúna de nuevo con él.

Siento que la aceptación de las cosas es sobrevivir a la propia vida, y creo que ahí radica mi secreto. Tener fe en mi misma, descubrir que no somos toda la verdad, y que podemos aprender de todo lo que nos sucede sin revelarnos, porque las cosas son y no está en nuestra mano cambiarlas, pero si vivir con ellas y no perder energías en querer que sean diferentes.

Fotografía @jllpaneque


¿Dónde se agarra el que no tiene la religión como tabla salvavidas?
Respeto que cada uno tenga su propio salvavidas. Yo tengo el mío particular, acertado o no,  pero lo tengo.

Desde un primer momento quise pensar que José Andrés había venido a este mundo y que realizó cuanto vino a hacer.

Que no necesitó mas tiempo para completarse y marchó a su debido tiempo.

Para qué pensar que fue una desgracia,  que Dios me lo había arrebatado, o que la vida era injusta…Nada cambiaría la realidad.

A nivel personal nada podía hacerme sentir bien, salvo creer que había tenido el privilegio de verlo crecer en mis entrañas, que me hizo sentir plena y que ahora tocaba vivir cada uno su propio camino.

No me avergüenza decir que con él hice todo cuanto ser humano ha de realizar en este mundo:

Tuve un hijo, sembré un árbol y escribí un libro.

Es tan completo, que no puedo parar de dar gracias porque mi lista no son tres cosas, sino que se está convirtiendo en infinita.

Me ha hecho redescubrir el privilegio de la salud y de la vida, por si hasta entonces no me había enterado, vino a recordármelo.

Me ha hecho ser bandera del mundo de los trasplantes, dándome la oportunidad de ser voz de los sin voz, porque hasta ahora el donante de órganos acababa en una mesa de operaciones, enterrado y silenciado. Sin embargo he tenido la gran oportunidad de poder compartir mi dolor y decir al mundo que del donante no podemos hablar con pena, porque es el primer eslabón de la cadena, sin él no hay donación ni trasplantes, por tanto no es hablar de muerte, sino de VIDA con mayúsculas.

Ser madre de nuevo y poder experimentar ser diferente en todas las facetas, como hija distinta, compañera, amiga, hermana, vecina, …incluso mujer, ya nunca volvería a ser la misma después de esta experiencia.

Fotografía @jllpaneque


Exteriorizar los sentimientos puede ser la mejor de las terapias ¿Con “Lágrimas de Vida” haces tu exteriorización de sentimientos con el objeto de poder hacer tu duelo?
Creo que el dolor compartido es menos dolor, aunque a veces se nos tache de protagonistas, o de utilizarlo para estar en la palestra constantemente siendo titular de un artículo o voz en una entrevista. ¡Qué fuerte me parece!

Lágrimas de Vida ha sido un desnudar mi alma al mundo con mucho pudor y con la humildad de saber que no todos podrían comprenderme.

Un desnudar mi alma cada día desde que ese agosto de 2005 lo dedico a transcribir lo que no podía contar en voz alta y decido ponerlo sobre un papel de mi puño y letra, y posteriormente lo paso al ordenador con la ayuda de mi hermana Ana y mi amigo Santi.

Creo que ha sido lo mejor que pude hacer para transformar mis lágrimas en vida y para contar al mundo que mi locura no era otra sino la de seguir amando después de amar, y después de vivir muriendo con mi hijo, optando por seguir viviendo y volver a nacer.

Lágrimas de Vida no es hacer mi duelo, es hacer y forjar mi vida con eslabones que se van uniendo día tras día, y que siempre suman, nunca restan. Es volcar mi interior y así ser mi propio bálsamo para entender muchas cosas que a veces se nos escapan por no darles su tiempo y lugar, siendo tal vez la esencia de la vida, lo pequeño que engrandece la vida, y que está en el encanto de lo cotidiano.

La cadena Lágrimas de Vida es mi vida tras las lágrimas por la muerte de mi pequeño, pero un canto esperanzado a cada segundo que tengo el privilegio de vivir y compartir, para bien de otros, porque mi dolor es mío y eso no lo comparto, lo vivo compartiéndolo.


¿Qué nace de “Lágrimas de Vida”?
"Lágrimas de Vida” no es solo un libro en el que se expresa el dolor de una madre, que desde la fe y su manera de vivirla, es capaz de transformarlo en amor y solidaridad”.  “Lágrimas de Vida” fue mi gran terapia particular, y hoy es una puerta abierta a tanta y tanta gente que engrandece la vida en este camino de lágrimas.

“Lágrimas de vida” no es solo una canción de la compositora sevillana Melu Raigada, interpretada a dúo con Javier Ojeda, del mítico grupo malagueño Danza Invisible, que juntos dan voz a los que no la tienen, a esos donantes de órganos anónimos, aquellos que no se conocen pero tienen nombres y apellidos. Ni tampoco es solo una canción que expresa esperanza logrando transformar las lágrimas en vida a muchos enfermos que están en lista de espera.

“Lágrimas de vida” no es solo una marcha procesional dedicada a todos los donantes de órganos, compuesta por Benjamín Monje e interpretada por su Banda Veracruz de Utrera, que al pasear por las calles de nuestra Andalucía intenta ser transmisor de un mensaje, el mensaje de la importancia de ser donantes, y dar a conocer que tal vez mañana, nosotros necesitemos un hígado, un corazón o un riñón, porque nunca sabemos si podremos ser donantes o receptores.

“Lágrimas de Vida” no es solo un cirio que va en nuestros pasos de Semana Santa recordando por las calles de nuestros pueblos y ciudades la importancia que tiene una donación.

“Lágrimas de vida” no es más que una historia de amor, a las que se van uniendo unos y otros escribiendo en las páginas de la propia vida, para defender la vida después de la vida, tal y como lo hizo el primer donante de la Historia, Jesús, entregándonos la suya, sin fecha de caducidad, y sin ser anónimo.

Unirse a “Lágrimas de Vida”, supone apostar por la educación tanto en la muerte como en la vida. Supone la humanización de la salud y la humanización de la propia vida. Así que cada nueva Hermandad, cada nueva Cofradía, la Hospìtalidad Diocesana Sevilla-Lourdes, o en cada canción, cada marcha, cada calle o plaza, en cada uno de nosotros, somos un estandarte más en esta lucha por la solidaridad coloreando el mapa de los sueños para convertir en realidad este cometido que solo entre todos podemos conseguir

Fotografía @jllpaneque


Estás en varios proyectos, uno de ellos en la difusión de la Obra Social de San Juan de Dios ¿En qué consta tu trabajo? ¿Qué estás haciendo en la actualidad?
Mi trabajo en San Juan de Dios consiste en detectar necesidades para poder dar soluciones a nivel de la provincia Bética, que abarca desde Andalucía a las Islas y parte de Madrid.

Se intenta ser respuesta ante cualquier adversidad, pero corren malos tiempos para la lírica, y aún así la solidaridad sumada de todos es impresionante.

Son muchas las necesidades que se nos plantean, y muchas las respuestas que intentamos dar en el día a día, aunque a veces va mas allá que dar un plato de comida, o pagar un recibo de la luz, y buscan palear su soledad.  

Es complicado llegar a todo, así que aprovecho la oportunidad para que cualquier persona que pueda ofrecer su talento, su tiempo, su dinero o profesionalidad, no dude en unirse a nosotros o a quienes consideren, porque serán bien recibidos. Como dice un viejo proverbio hindú:  “Solos vamos más deprisa, pero juntos llegamos mas lejos”.


¿Quieres aportar algo más?
Sí. Libre somos, como libre es la vida que vivimos cada día. Salvo cuando la vida te sorprende y te atrapa, pero aún así seguimos siendo libres, por poder elegir seguir vivos viviendo.

He conocido a muchas personas desde que decidí compartir mis lágrimas, y entre ellas conocí a un padre que había perdido a su hijo Luis, se trata de  Andrés Olivares. Por él inventé un mundo nuevo, porque descubrí en su quehacer diario que otro mundo es posible. Ese que siempre soñé, lo ví hecho realidad en la cuarta planta de un hospital.

Descubrí como el amor sigue vivo y puede multiplicarse si se quiere, y así surge ese mundo  imaginario hecho realidad: “El país de Siempre Amar”.

Un universo donde los protagonistas somos personajes de un cuento, que juntos sumamos AMAR de manera incondicional.

Desde Peter Pan a Pepito Grillo, desde Campanilla a Coletas, desde ser Caballero a Woody, o Piolín con el Capitán Garfio…

Queremos sembrar esperanza, transformando el dolor en amor. El sufrimiento en caricia, una caricia de Dios. Queremos aunar sinergias, cantos, oraciones, manos, sonrisas, VIDA PARA LA VIDA…así que ¿qué personaje del cuento serás?

Aprendimos que el universo se te puede arrebatar en un suspiro, que no basta poseerlo todo, si ese todo se marcha sin avisar ni poderlo controlar. Dejamos de respirar y volvimos a nacer, después de morir tras la muerte física de nuestros hijos. No existen definiciones, ni aproximaciones ni nada para esta nada, que es nuestro todo y nuestro motor para seguir respirando cada amanecer.

Damos gracias a todos ellos que se fueron, a Luis, José Andrés, Manuel, Gonzalo, Teresa…que fueron nuestros maestros para crecer en el dolor, para atrevernos a darlo todo y ser hoy portadores de luz a otros.

Desnudé mi alma para hacer de mis lágrimas sonrisa al mundo,  cantando en sol, solfea o semicorchea,…creando una sinfonía insonora cuyo único lenguaje es el amor.

En este camino estamos, y ello supone un aire fresco dando peso al valor de la donación no sólo entre los trasplantados, sino también entre los familiares de los donantes, en la satisfacción de saber que tras una muerte puede haber vida, y una segunda oportunidad para muchos enfermos, siempre unido a los grandes profesionales de los trasplantes, que con su buen hacer tocan lo sagrado de la vida, realizando verdaderos milagros.

Este es el mapa del AMOR con mayúsculas sin límites de vida. Merece la pena experimentarlo.



jueves, 26 de junio de 2014

Reincidentes. 30 años de música ideológica.

Fotografías @jllpaneque




La tarde se presentaba interesante. Indagar en la historia de un grupo de roqueros cuya música no ha dejado nunca impasible a nadie. Fernando, Juan, Manuel, Candi, Nacho y Carlos. Reincidentes. Treinta años dando caña y muchos miles de kilómetros en el petate.

Nos vemos un rato antes de que salgan de viaje hacia Navarra. Un fin de semana completo con dos conciertos en el norte de España. Reincidentes es una banda de oficio, de trabajar las canciones en su composición y de experimentar la fuerza de las mismas concierto tras concierto, calando en la gente inconformista, crítica y reivindicativa.

Largo camino el que estos sevillanos han recorrido e interesantes tribulaciones vividas con amistad, con humor y con mucho rock.



Fernando Madina (Voz y bajo)
Juan Barea (Guitarra y voces)
Manuel Pizarro (Batería)
Candido (Guitarra y voces)
Nacho Pujol (Técnico sonido)
Carlos Domínguez (Técnico sonido)


¿Cuál es la filosofía del grupo?
FERNANDO MADINA: [Pensativo] Hay muchas filosofías pero primero nos unió fue un amor por la música de un estilo determinado. También nos unió el uso de la música en un sentido ideológico y transformador que fue lo que nos unió para hacernos más fuertes en la música. Pero sobre todo lo que ha generado todo esto es una filosofía de democracia directa ya que las decisiones siempre se han tomado de una forma asamblearia desde que éramos tres, y ahí no se podía empatar.
Este término que ahora está tan en boga y extendido, la participación directa, nosotros venimos poniéndolo en práctica treinta años y ha sido el primer pilar básico que ha sostenido la carrera de la banda. Claro está que el hacer canciones que le guste a la gente, porque esa es otra. Tú tienes que tener el factor suerte de que las canciones que tú creas, le gusten a la gente. Pero la filosofía es esa y detrás hay una ideología y una convicción de que a través de la música puedes poner granitos de arena para una transformación social que es deseable, no para ti como individuo sino para todo el grupo.


¿Qué diferencia a Reincidentes de otras bandas de rock?
MANUEL PIZARRO: La longevidad. [Risas] Bueno, están Los Rolling aunque no sean tan punkis musicalmente. [Risas]


CARLOS DOMÍNGUEZ: Los Rolling siguen estando porque debe de haber muchos intereses detrás. No sé si se podrán ver. La banda se diferencia en lo que ha dicho Fernando en referencia al régimen asambleario, que desde fuera puede ser fácil decirlo pero la diferencia está en que entre nosotros hay amistad, hay amor y hay mucho respeto. Sin recibir esas cosas no se tiran tantos años porque hay veces que la cosa va viento en popa, otras veces no va tan bien. Es como si fuera un matrimonio, pero un matrimonio entre seis [Risas]. Matrimonios entre dos, que de los de aquí hemos tenido más de uno, han durado menos que este matrimonio que tenemos entre seis tíos. Esas bases son importantes y creo que es una diferencia con respecto a otras bandas. Al principio aquí nos metimos todos porque nos gustaba lo que hacíamos, por lo que también hay amor por lo que haces, sin intereses creados y después resulta que te vas profesionalizando, pero al principio no estaba eso en mente. Los grupos que empiezan y que desde el origen quieren montar un grupo y ser famosos y millonarios, yo pienso que eso se va al garete.


Estáis constituidos como sociedad cooperativa andaluza de carácter artístico ¿Qué funciones realizáis? ¿Cómo os buscáis la vida?
[Bromas]
FERNANDO MADINA: Nos hicimos cooperativa por la filosofía que conlleva del concepto “empresa” frente a las sociedades limitadas, sociedades anónimas u otro tipo, sin entrar en el tema tributario que de por sí es otra historia. La realidad es que no tienes jefe y cada trabajador de esta empresa es consciente de que los jefes somos nosotros mismos y no hay diferencias, somos iguales. El tiempo nos ha demostrado que hemos sabido engordar los campos de actuación de nuestra cooperativa, que evidentemente no está ceñida a tocar o componer.


¿Qué hace Reincidentes SCA?
FERNANDO MADINA: Lo primero que hicimos fue una editorial pero ahora somos discográfica (de nuestro propio disco), también somos distribuidora (de nuestro propio disco de momento). Por primera vez en la historia del grupo, la empresa se ha hecho cargo del merchandaisisng. Tenemos pensamiento de abrirlo a gente que quisiera utilizar los mecanismos que la cooperativa pueda ofrecerle a otras bandas o eventos. Nacho ha gestionado el alquiler de un equipo de sonido para eventos deportivos, etc... La cooperativa va engordando un poco, intentando ensanchar y abarcar un poco más.

MANUEL PIZARRO: Hace unos años hicimos otro intento montando un bar pequeño que era una sala de conciertos. Hemos tenido un par de grupos como sello discográfico, que tampoco llegaron a funcionar. Pero siempre estamos trabajando en proyectos paralelos al trabajo del grupo.

JUAN BAREA: Básicamente y siendo un poco más concreto respecto a tu pregunta anterior, que era cómo nos ganamos la vida, prácticamente todo lo que están contando aquí los compañeros son el fruto de iniciativas diarias, en ocasiones ilusas o quijotescas de actuación. Realmente el grupo, como cooperativa, como asamblea y como la mayoría de los grupos, vivimos de los  directos. Hoy en día es muy difícil vivir de la discográfica, de la distribuidora o de vender camisetas. Eso también puede ayudar a que tu mensaje llegue a más sitios, a estar presente en distintos formatos, pero básicamente, el músico que quiera vivir de esto tiene que hacerlo a base de hacer muchos kilómetros y adquirir muchas tablas.


¿Se come del rock?
FERNANDO MADINA: Nosotros tenemos la suerte de comer. Es algo increible pero es así. 

MANUEL PIZARRO: Y algunas veces comemos muy bien. [Risas]


¿Goza el rock andaluz de buena salud?
FERNANDO MADINA: Yo conozco grupos sevillanos y granadinos

NACHO PUJOL: Yo creo que siempre la ha tenido. El problema es que no existe infraestructura, ni a la gente le gusta tanto el rock para que las bandas salgan. Hace unas semanas estuvimos en un festival con una gente que lleva muchos años trabajando montando conciertos grandes y pequeños y no había más de 400 o 500 personas. En cualquier festival de fuera se superan las 800 persona. En Andalucía es difícil y nosotros no hacemos el 10 por ciento de los bolos en Andalucía. Con lo grande que es y con lo que nos gustaría estar tocando por Andalucía.



MANUEL PIZARRO: La afluencia a los conciertos en Andalucía suele ser más escasa que en ningún lado.




¿Hay más cultura del rock a partir de Despeñaperros?
MANUEL PIZARRO: No se si hay más cultura del rock, pero sí es cierto que el rock sigue estando muy estigmatizado, y también por parte de las administraciones. Eso no quiere decir que no haya grupos efervescentes. Hay grupos a punta pala y algunos son buenísimos, pero tienen que luchar contra viento y marea porque no tienen ayuda ninguna. Al contrario, todo lo que le ponen son zancadillas y las cosas difíciles,... y así cuesta. Son muchos los grupos, no tienen donde tocar y terminan aburriéndose de tocar en el local de ensayo y acaban abandonando. También hay una idea de que esto es de gente joven. Antes hablábamos de Los Rolling pero parece que un músico que ha tenido un grupo con 25, 27 o 30 años, se casa, tiene hijos y ya lo del grupo pasa a un segundo plano, porque como se presupone, tú no vas a poder comer de eso en la vida y te tendrás que dedicar a delinear, ATS o lo que seas, pero como profesión, eso no es una profesión, incluso para el mismo músico que tiene su grupo.

NACHO PUJOL: Realmente no solo pasa con el rock. También pasa con todas las artes escénicas y la cultura en general, quitando lo que aquí predomina, que todos sabemos lo que es. Cualquier otra disciplina artística tiene muchos problemas en Andalucía para poder salir un poco para adelante. Luego, incluso dentro de otro tipo de artes también está muy arraigado a ciertas compañías o te asocian a Andalucía,... en definitiva que la gente nueva no goza de la posibilidad de tener esas subvenciones.

CANDIDO: La poca afluencia de público a los conciertos en Andalucía refleja todo. Que aquí hay menos poder adquisitivo, además de factores culturales y sociales, están los económicos.


Planteamos unos tópicos: “El sexo, las drogas y el rock and roll” han sido señas de identidad de todo roquero. Con los cuarenta años superados por casi todos los del grupo y viendo que el rock and roll sigue instaurado en vuestras vidas ¿Cómo estáis de sexo y drogas? o ¿es realmente un mito?
FERNANDO MADINA: Son tópicos y como tópicos hay que tratarlos. Cuando estás empezando y sales mucho fuera de tu casa lo que ocurre es que conoces mucha gente y a veces muy de golpe y ese proceso humano, no artístico, te lleva a conocer las cosas que hace esa “mucha gente” y por lo tanto el sexo, la droga y muchas cosas más como la ideología. Igual que aprendes de sexo y drogas aprendes de política y no lo dice el tópico. Al conocer a mucha gente conoces mucho de la vida y es verdad que estas cosas se te presentan de golpe. Pero cuando llevas una trayectoria dilatada se supone, y vamos a dejarlo entre comillas, “que eres un poquito más sabio”, que sabes más, y cuando sabes más vas eligiendo más lo que buscas de la gente. Esto son relaciones humanas. Cuando tú estás trabajando en lo que sea, en este caso en la música que lo que implica es mucho viaje, estableces relaciones humanas. [...] En nuestro caso el tema de la política ha sido muy importante porque nos ha permitido conocer de primera mano procesos políticos de diversa índole, coyunturas políticas que en el documental “Erre que erre” han quedado bien reflejadas ya que a lo largo de treinta años de carrera hemos conocido una serie de procesos. Hemos conocido el problema vasco de primera mano, hemos tenido la suerte de estar tocando en Venezuela y un poco lo que significaba el chavismo y el antichavismo in situ y como eso te digo mil cosas. ¿Qué también implica más conocimiento carnal o lo que cada cual quiera?, pues claro. Y de las marcas de cerveza, y las comidas. Gastronómicamente nosotros hemos sido muy inquietos.


Otra frase hecha: “Los viejos roqueros nunca mueren” ¿Habéis enterrado a algún amigo por la heroína?
[Todos] Demasiados. Muchos. Llega un momento que te agobia.


Tenéis más de 15 discos en el mercado ¿De qué hablan vuestras letras 30 años después? ¿Continúan de actualidad los temas del primer disco?
[Todos de nuevo coincidiendo]
JUAN BAREA: Por desgracia sí.

MANUEL PIZARRO: Más todavía quizás.

FERNANDO MADINA: Otra gran pena

CANDIDO: Extrapolas un tema del primer disco y dices ¿cómo puede estar la cosa igual o peor?

FERNANDO MADINA: Nunca te llegas a imaginar que el primer disco que sacas “Llave se esconde entre las rejas”, que habla del problema Palestino, este continúe más enquistado si cabe. ¿Cómo te explicas eso? De esto ya hace treinta años.



¿Cuál es la mayor locura que habéis hecho como grupo?
[Risas]

JUAN BAREA: Montarlo. [Risas]

FERNANDO MADINA: Ir a Cuba desde México en el año 1992. No sabíamos nada de lo que iba a pasar allí. [Risas]

MANUEL PIZARRO: Yo recuerdo la anécdota de cuando estábamos todavía con Discos Suicida, teníamos contrato de un disco más con ellos y al mismo tiempo habíamos firmado ya con la siguiente compañía, BMG y tuvimos que irnos a Londres a grabar con un presupuesto amplio que nos había dado BMG para grabar su primer disco y en esas sesiones de grabación de ese primer disco con la compañía BMG hicimos las sesiones de grabación del último disco con Suicida. O sea, que en el tiempo de grabar un disco grabamos dos discos y eso fue un mes que te puedes imaginar. Desde las diez de la mañana hasta las cuatro de la mañana del día siguiente allí sin salir. Llegamos incluso a componer canciones en el mismo estudio, sacando letras en el último momento.
[Interrumpe Juan Barea] En los pubs de allí al lado.
[Continúa Manuel Pizarro] Fue un mes infernal pero después fue una experiencia superpositiva, porque hicimos un disco muy digno para la anterior compañía y un muy buen primer disco con la compañía BMG que fue “Te lo dije”.

CANDIDO: Un icono del rock andaluz.

FERNANDO MADINA: Coger un autobús pirata que salía del Prado de San Sebastián, porque era pirata, no era oficial, con un bajo, una guitarra y dos baquetas e irse a Euskadi a decirle a un grupo en un gaztetxe: Quillo ¿me dejas tocar veinte minutos? Eso es un poco locura también.

CANDIDO: Y lo de ir a hacer un disco y terminar haciendo un disco doble. Ha pasado varias veces.



Entonces lo de la locura en Reincidentes es permanente.
FERNANDO MADINA: Otra gran locura ha sido lo del aniversario. Que no ha salido todo lo que tenía que salir. Lo vamos a distribuir nosotros, y además se lo vamos a firmar a cada tío que lo va a comprar. La primera vez que lo oyó el manager recuerdo que puso una cara de decir, ¿cómo?

MANUEL PIZARRO: En realidad cuando lo heces no te parece una locura nada de lo que haces. Después cuando miras y dices: ¿Y esto? ¿Esto no es muy normal?

FERNANDO MADINA: Esta es la pregunta que más juego ha dado. [Risas]


¿Consideráis que se continúan alimentando los estereotipos con respecto a la música que se hace en Andalucía?
FERNANDO MADINA: Sí. Pero Andalucía contribuye un poco a que se haga. Aunque por otro lado, ¿Qué culpa tiene Reincidentes o Narco “Gritando en silencio” o Albertutxo de que esos estereotipo se vayan buscando en Madrid o Barcelona? Culpa no tenemos, pero lo que está claro es que en la exportación artística, se exporta lo que se exporta, y lo que se recibe en los otros sitios, se recibe tanto de una cosa que cuando llegan otras parece que son laterales.

MANUEL PIZARRO: Nada más que tienes que ver la televisión que tenemos. La copla y demás.




Habéis estado en el cartel de Territorios en Sevilla ¿Ha sido grato encontrar con vuestro público de los inicios?
FERNANDO MADINA: Más que en Territorios fue en la Custom donde nos encontramos con nuestro público de los inicios, cuando celebramos aniversario. Durante toda la gira aniversario hemos tenido la suerte de encontrarnos a gente de nuestra edad que no estaba en las dos, tres o cuatro últimas giras. Había público joven. Lo bueno de Reincidentes es que se ha realimentado de las nuevas generaciones. Pero sí es verdad que se iban perdiendo, y en la canción “mi generación” nosotros lo ponemos en solfa ya que cierta gente, por las razones que fueran o por su historia vital, dejaban de acercarse no sólo a Reincidentes, sino al rock. Y en esta gira, quizás porque celebramos algo, y lo hemos hecho bien, y las campañas de promoción han sido acertadas, pues hemos visto a gente mayor, de nuestra edad más o menos. Digamos que el arco de público era más variado. No era siempre el chavalerío que había dominado  la escena en nuestros conciertos. Por otro lado es que yo `pienso que en Territorios la gente va a ver Territorios, no va a verte a ti.


Hace pocos meses Fernando Madina ha sido protagonista informativo por la detención e incomunicación durante tres días ¿Cómo fue la experiencia? ¿Eres culpable hasta que demuestres lo contrario?
FERNANDO MADINA: En cualquier aeropuerto decía el otro día Carlos. [Risas]. Estabamos el otro día en el aeropuerto de Sevilla y dice Carlos: “Es entrar en un aeropuerto y se acaban los Derechos Humanos”. [Risas] El “quítese usted los zapatos”, o el biberón que lleva esa madre,... yo que sé. El caso es que hay muchas cosas que si te las planteas seriamente pueden estar rozando la ilegalidad. Pero bueno, esos son episodios que podían haber acabado de otra forma, ya que nunca fue con la policía, sino con una persona responsable de la línea aérea y quizás en esa discusión todos tuvimos culpa y lo más lógico hubiera sido en primer lugar que hubiera cogido el avión y no pasara nada más o a las malas que hubiera terminado fuera del aeropuerto no ir a la cárcel, incomunicado, sin que tu mujer lo supiera y que tu grupo esté en Ecuador sin saber donde estás. Eso en realidad es lo que demuestra cómo es Estados Unidos. Que ya lo sabíamos.


¿Qué sacas de positivo de toda esta historia?
FERNANDO MADINA: Que tengo el mejor grupo del mundo.



¿Cómo va la demanda en la que reclamas la vulneración de los derechos humanos?
FERNANDO MADINA: No ha habido demanda por culpa de no haber papeles. A mi en cuanto el juez dice a través de la pantalla: “Saquen a este hombre de aquí, que no sé lo que está haciendo aquí”. A partir de ahí empezaron a quitarme hasta el parte de entrada y al salir se ocuparon de que no tuviera ningún papel, incluso delante del cónsul español en Miami me retiraron la poca documentación que me quedaba para poder probar eso. Ahora ¿cómo vas a decirle a un abogado yo he estado aquí y así? ¿Por una ficha que aparece en internet?


¿Cómo lleváis las nuevas tecnologías? ¿Quién hace de Comunity Manager?
JUAN BAREA: Aquí el que sea. Pero principalmente Manuel. ¿No lo ves?

Manuel Pizarro se maneja con su móvil anunciando en redes sociales que están a punto de salir para irse a Navarra a tocar.
MANUEL PIZARRO: Digamos que por edad, por generación tiene su desventajas ya que no somos tan diestros como los chavalitos.

CANDIDO: Somos generación casete y ellos son generación pentium. [Risas] Casette Generation. [Más risas] 

JUAN BAREA: El resultado de esta última locura del disco, de las promociones a lo clásico con las entrevistas en el Heavy Rock, que están muy bien, o empapelar con carteles las grandes ciudades, que por cierto es carísimo, salir en las radios, que quedan pocas que pongan música rock, puede llegar a limitarte, pero con estos instrumentos como Facebook o Twitter es más difícil silenciarte. Tú antes salías en televisión y eras un grupo bueno, reconocido, tenías una validez, si no salías en televisión no eras un grupo. Antes teniendo el control de la televisión o de las radios tenías el control de la cultura que salía hacia fuera, pero ahora mismo, aunque esos medios de comunicación sigan estando ahí, cada vez más están cayendo en desuso por el avance de las nuevas tecnologías que proporcionan, no solo a nosotros (que somos ya más viejos), sino a las nuevas generaciones el poder de transmitir desde un Facebook o en tu web información que a la gente sí le va a llegar sin las limitaciones de los medios tradicionales como la televisión, radios y demás.


FERNANDO MADINA: Por otro lado está la evolución tecnológica de la música. Nosotros en el local de ensayo ya ensayamos de otra manera y podemos grabar nuestros ensayos por pistas lo cual es una gran diferencia con respecto a cuando era todo analógico. Esto ha modificado incluso la composición ya que tú  compones en casa una canción y haces un boceto con una batería muy básica grabada en MIDI, grabas bajo y guitarra y se lo enseñas a otros miembros del grupo, la oyen y llegamos todos al local sabiendo por donde van los tiros. Cambian los hábitos y yo creo que para bien.



¿Cómo se lleva la piratería musical cuando se es productor musical de tu propio producto?
JUAN BAREA: La piratería sirve también de plataforma de transmisión. En cierta medida nosotros no hubiéramos tocado nunca en Argentina, Ecuador o Méjico si no se hubieran pirateado los discos o descargado por internet. Nos hubiésemos quedado aquí en un plano muy local, limitados por el ámbito al que hubieran llegado los discos de la discográfica. Yo creo que la piratería funciona como una capa permeable ante la imposición de intento de control por parte de los sistemas. En definitiva ese pirateo es rendimiento para el grupo, evidentemente no es rendimiento económico, que es lo que miran las grandes multinacionales ya que te ven como un producto del que quieren una rentabilidad y una productividad. Nosotros como grupo lo que queremos es que nuestro mensaje, nuestra idea, nuestra forma de entender la música se difunda por más sitios mejor.


Nuestra sociedad está perdiendo derechos con cada reforma por decreto del gobierno ¿reaccionar con rabia como en el tema “El asalto”, es la solución o el derecho al pataleo?
FERNANDO MADINA: Yo creo que reaccionar con rabia es reaccionar con inteligencia, lo que pasa es que la inteligencia se vuelve agresiva cuando lo has intentado de forma hiperpacífica y no te sale nada. Aunque sea verbalmente, estamos en un paso siguiente al mero hecho de levantar las muñecas, que está muy bien ya que fue una semilla de lo que quizás esté por venir. Ahora cuando enciendes la televisión [...] el debate ¿monarquía o república? está ahí, y eso no había ocurrido nunca. Eso es fruto de que la gente reacciona y en ocasiones reacciona con rabia. La gente está más tirada hacia delante y el ejemplo lo tenemos con los resultados de las últimas elecciones europeas, aunque no sea significativo para unas próximas elecciones. [...] La gente está con más ganas de participar y demostrar que la democracia es otro concepto distinto al que los gobernantes nos quieren imponer desde 1978. Yo creo que esa reacción con rabia nos puede llevar a otro tipo de caminos u otro tipo de escenarios políticos donde la gente quiera realmente tomar parte de las grandes decisiones que se tomen en este país. Hay gente que lo está pasando muy mal por culpa de los que han  vendido el país a empresas y a bancos. 

JUAN BAREA: Esa reacción es totalmente lógica en el sentido de defensa ante la ofensiva que constantemente estamos recibiendo en este sistema neoliberal. [...] Un ejemplo lo tenemos con el piquete informativo dentro de una huelga general en la que han terminado llevando ante el juez a diecisiete manifestantes por un delito cuando estaban ejerciendo su derecho a manifestarse. Esto es una ofensiva total ante los derechos y libertades de las personas. Es lógico y normal que la gente reaccione porque estamos reaccionando a una ofensiva constante y contínua.




¿Se ha conseguido para que nos vayamos “todos al infierno”?
FERNANDO MADINA: Esa canción es una metáfora. El infierno es Bankia, el infierno es La Caixa. Porque lo poco que tenemos ellos lo van a guardar y se van a forrar más y nosotros vamos a bendecir cómo se lo llevan calentito. Es una figura artística. Nosotros no nos estamos yendo al infierno. Yo creo que tenemos que ser optimistas ya que sino ¿para qué estamos aquí? Creo que cada vez hay más gente que se da cuenta de donde está el infierno, de cuál ha sido el papel de la banca y de las grandes corporaciones internacionales en la destrucción de la democracia en este país, en la destrucción de la posibilidad de que la gente tome decisiones, [...] en la pasividad de ver cómo los políticos se llevan esa comisión por la venta del país a esos banqueros. Es más, se ha reformado la constitución en una noche con dos llamadas de teléfono para que puedan hacerlo. Y eso la gente cada vez se da más cuenta y en esa medida tenemos que pensar que cabe la posibilidad de que se pueda reaccionar de manera contundente y de manera organizada para que no nos secuestren el estado.   



Habéis colaborado con otro grupo de rock sevillano, NARCO con el tema “Huracán” ¿Hay otras colaboraciones previstas?
JUAN BAREA: “Huracán” concretamente fue un proyecto  totalmente distinto. Las canciones de Narco las versionábamos nosotros y ellos hacían una adaptación de nuestras canciones. Con eso salió un disco. No ha sido una colaboración esporádica de una versión sino que un grupo ha versionado al otro.
FERNANDO MADINA: Esas ideas son buenas y además funcionan muy bien de cara ante la gente. Siempre y cuando los grupos sean bastante hermanos y tu carrera es muy dilatada y se supone que estás en carretera y dando la cara y el inventarse cosas con gente afín o amiga eso es magnífico y nunca nos vamos a cerrar si nos apetece. 


CANDIDO: También hicimos algo parecido con Boicot y Porretas. Y se hizo una gira muy larga y muy bonita.

¿Está cada vez más lejos el que vivamos en la “ciudad de los sueños”?
FERNANDO MADINA: Está igual de lejos o de cerca que estaría hace diez años. Quizás esté más cerca por el optimismo que hay que transmitir, pero hay que intentar ir a por ello. 





Publicaba hace unas semanas en el blog una entrevista a reportero de guerra bastante comprometido. En ella habla de un niño de 9 años que desmonta y monta un kalashnikov en 2 minutos. ”La infancia en un cargador” es una denuncia ante la sociedad de la situación de los niños de la guerra ¿Qué creéis que se puede hacer para evitar esto?
FERNANDO MADINA: En principio eliminar el tráfico de armas. En segundo lugar eliminar los motivos de las guerras y esto significa un ataque frontal y bestial al sistema capitalista de producción. Con esas dos cosas ya avanzaríamos más. Después matizaríamos.



Os traigo un saludo del vocalista y guitarra de EL ABUELO BISIESTO un grupo de Alcalá la Real (Jaén)
[Escuchan la pregunta grabada de viva voz por Miguel Hinojosa] Con vuestra actitud y vuestras letras ¿cómo habéis conseguido vender?
[Risas]
CANDIDO: ¿Vender? Nosotros no hemos vendido nunca.

FERNANDO MADINA: La verdad es que hemos vendido poco. Los grupos que venden son otros tipos de artistas. En el rock lo hacen muy pocos, Extremoduro, Escape o Rosendo. Sí es verdad que nosotros el mantenernos durante tanto tiempo encontramos las razones en el principio de esta entrevista y porque nuestra obsesión no ha sido vender, sino estar ahí, darle a la gente  canciones y compartirlas con ellos y nosotros seguir avanzando en el sentido artístico, político como asambleario, como antes comentaba Carlos. Y eso es lo que nos mantiene vivos y no el vender. Vender se vende fuera del rock.

Me enviaba también otra pregunta por escrito: La música rock siempre ha sido reivindicativa, transgresora, de lucha contra el poder establecido,... cuando un grupo lleva tantos años, y ven que esa lucha con la que empezaron (cuando queríais cambiar el mundo) es una utopía, ¿Qué se plantea? ¿Qué os planteáis?
CANDIDO: El mundo se cambia. Ningún esfuerzo es en vano. Se han conseguido muchas cosas. En el documental “Erre que erre” se ven las cosas que se han conseguido en los últimos años que parecían utopías y han terminado ocurriendo. La utopía es que estemos aquí ahora. Que empezásemos hace treinta años y que estemos aquí ahora haciendo una entrevista era una utopía, era impensable y aquí estamos. Las cosas se pueden cambiar y lo que no hay que decir es “si las cosas están mal yo me quito de en medio y no hago nada”. Si mucha gente piensa eso justifica el que así nos vaya.

MANUEL PIZARRO: El mero hecho de que en un concierto donde hay mil tíos haya un chaval que de pronto se ponga a reflexionar un poco y lo hagamos pensar en lo que está pasando aparte de toda la información que le está llegando desde los medios oficiales de comunicación y de pronto se replantea una serie de cosas, ya con eso merece todo la pena porque eso es una semilla que has plantado.