Andrés Torreadrado. La mirada diferente.

  Fotografías #jllpaneque

Se acababan los días de la exposición y no hablaba con el autor. La exposición me sorprendió gratamente. Algunas imágenes me resultaban familiares aunque he de reconocer que el verlas impresas y enmarcadas, agrupadas y aisladas cobraban más sentido. Sabía que una mañana las encontraría en el pasillo camino del desayuno pero no pensaba que fuese a gustarme tanto.

Andrés llevaba años disparando sus cámaras y sabía de sus gustos y su afición a este arte pero no habíamos tenido la ocasión de hablar en profundidad de fotografía. Ahora era el momento oportuno para mantener una conversación con él, hablar tranquilamente de materiales, cámaras, fotos, técnicas,... en definitiva el diálogo distendido de dos personas que les une una afición. 

Andrés Torreadrado es operador de cámara en la televisión pública desde 1996. Anteriormente había trabajado en Televisión Española pero eso me lo contó cuando por fin logro quedar con él durante un almuerzo.

Andrés, ha sido difícil conseguir quedar contigo.
Me hago de rogar. [Risas]


¿Cómo empiezas en el mundo de imagen fija?
Yo estudié fotografía como FP. Era la primera promoción de Formación Profesional de Imagen y Sonido de Madrid. Tras hacer el bachillerato me fui con “los chicos tontos” de la FP, elegí la rama de Imagen y Sonido y la especialidad fue fotografía porque en aquel momento era fotografía o vídeo pero la fotografía era la que resultaba más económica para el ministerio a la hora aplicarla.


Entonces ¿Cómo entras en la imagen en movimiento?
En aquella época, yo terminé en el año 1988, el mercado audiovisual se movía y Televisión Española demandaba gente. Solo existía el Instituto Oficial de Radio y Televisión donde se formaba la gente y entraba con una beca directamente a trabajar pero no les daba para cubrir los puestos que necesitaban. Nos propusieron becas a los de FP y yo realicé una de ellas y entré aunque venía de la fotografía, después el mercado laboral me llevó a opositar y sacar oposición, aunque sin plaza fija.

Investigas el blanco y negro y el color ¿Positivas o imprimes?
De momento imprimo y ahora estoy empezando a querer positivar. Estoy en proceso de montar el laboratorio. ¿Blanco y negro o color?,… hasta 2012, que son parte de las fotos que hay aquí de Nueva York, sólo hacía blanco y negro y desde 2012, a partir de ese viaje y de esas fotos comencé a fotografiar personas y a usar el color. Depende de la temática.


¿Qué te condiciona?
Yo prefiero el blanco y negro, me parece más expresivo, pero últimamente me gusta la foto documental y creo que hacer foto documental en el siglo veintiuno en blanco y negro es un anacronismo. Ya dependiendo del tipo de fotografía, si es más personal voy al blanco y negro o si voy a documentar un hecho disparo en color. Aunque a la misma vez me estoy contradiciendo porque tengo un trabajo documental a medias que he hecho en blanco y negro. Lo que sí entiendo es que se tiene que decidir antes de preparar un trabajo.

Acabas de montar una exposición donde a modo de retrospectiva muestras un resultado misceláneo en temáticas trabajadas en tu tiempo libre durante los últimos tres años. Parece como si hubiera costado decidirte qué fotografías exponer. ¿Te costó decidirte sobre qué fotografías imprimir?
Está feo que te lo diga pero ha influido el criterio económico. Montar una exposición monotemática significa sacar mucho trabajo, imprimir mucho y por lo tanto es muy caro y en este caso he aprovechado una pequeña parte que ya tenía impresa, aún así ha sido muy caro.


Hablamos de una inversión mucho mayor entre impresiones, marcos y tiempo.
Sí, para una monotemática el trabajo de selección hubiese sido mucho más largo se me hubiese ido de tiempo, que por otro lado también era un condicionante.

En esta exposición “2011: Ausencia por motivos personales” incluyes dos premios que has recibido por el Ateneo de Mairena del Aljarafe en dos convocatorias consecutivas. ¿A cuántos concursos te has presentado antes de obtener reconocimiento alguno?
Verdaderamente no lo sé ya que no soy un fotógrafo “concursero”, solo me presento cuando encuentro una temática que me guste y coincide que tengo algo adecuado, pero no lo voy buscando. Estoy por decirte que fue el primer concurso al que me presenté en Mairena y fue un poco casualidad y luego en toda mi vida a no más de diez concursos.

Gran porcentaje, un veinte por ciento. ¿Eso hace que te entren ganas de presentarte a más?
A mí me gusta presentarme porque son un ejercicio selección. Me gusta presentarme y si lo gano, pues bien, pero el hacerlo merece el esfuerzo. Tengo predilección por un concurso de Guadalajara, “La Abeja de Oro”, seis de las fotos de Marruecos están presentadas a ese concurso y realmente me gusta porque se premia una serie de seis fotografías y no una foto única.

¿Se premia entonces la serie?
Se premia la serie y se premia la unidad temática. Se visionan en conjunto y te obliga a pensar cuales imprimir, cuál va primero, cuál pones la última, el contar una historia,… es un ejercicio muy bueno para el fotógrafo. Yo me he apuntado dos veces, aunque no he pasado nunca de la primera fase. Parte de las fotografías en blanco y negro de paisajes de líneas y personas son de mi apuesta de hace dos años y las de color de Marruecos y el agua, son de la última edición.

Amante del ritmo, la composición equilibrada, la quietud. ¿Cuál es tu fotografía favorita de esta exposición?
[Pensativo] Me has pillado. [Continúa pensando] No la hay, no la hay.


Tiene que haber alguna que al cerrar los ojos y se te venga a la mente.
Depende del día, pero no. No tengo ninguna en especial.

Me consta que tenías tus reparos a exponer. Imagino que es por lo que llegas a exponerte personalmente frente al público. La exposición ha tenido muy buena aceptación. ¿Cómo lo estás llevando? ¿Tienes ganas de repetir?
[Se lo piensa y tarda en responder] Estoy contento. Tenía muchos reparos, ya que exponer, la palabra lo indica... "te expones" y además hacerlo en el ámbito laboral, que es más complejo, ya que es difícil separar cuestiones personales y laborales por lo que pueden gustar las fotos y caer mal a alguien o caer bien y no encontrar sinceridad. También, al ser gente que ve las imágenes durante un mes, es posible que terminen hartos de verlas aunque les guste. Me ha llamado la atención de que ha habido mucha gente que me ha dicho expresamente que le ha gustado y he reconozco que me ha alegrado.

¿Repetirías aquí?
No lo sé... Me gustaría mejor tener más tiempo y seleccionar parte de las del último viaje a Nueva York, en el 2014, de las que aquí hay seis fotos y creo que debería ser una exposición más trabajada, más homogénea.

Hacer una exposición monotemática.
Sí. Esa es la manera. Aquí como antes contaba he aprovechado unas pocas imágenes que ya tenía impresas y me condicionaba el espacio, que no es una estancuia definida, por lo que al tener zonas diferenciadas me dio pie a hacerlo de esta forma.

Hay una fotografía en la exposición compuesta de 20 fotografías de formato cuadrado donde has reflejado diferentes rincones del edificio donde trabajas, del centro territorial de la televisión andaluza. ¿Qué pretendías con estas imágenes que después, a modo de juego, has diseminado por los lugares donde fueron realizadas?
El motivo era realizar un guiño o broma a los compañeros y hacerlo más activo. Para muchos este edificio, al ser un edificio de trabajo, les da vibraciones negativas. A mí me parece un edificio bonito. Lo primero porque me parece que es un edificio que tiene muchas posibilidades y se me ocurrió el juego de hacer un mosaico con 20 imágenes que he ido haciendo durante años en mis ratos libres, [...] y las he colocado en los sitios donde han sido hechas. Me acuerdo de alguna está colocada en sitios bastante extraños o difíciles de llegar y me parecía un juego interesante, aunque no lo he explicado mucho con objeto de que la gente se preguntara y al encontrarse la foto suelta pegada en un lugar dijera ¿esto qué coño hace aquí? Es como provocar al espectador a mirar de otra manera. [...] Como ya te he comentado son imágenes que están a la vista de todo el mundo pero que pocos han reparado en ellas.

En tus viajes a Nueva York, ciudad que te apasiona y así aparece reflejado en las fotografías de esta exposición, nos muestras una ciudad en color y monocromática alejada de los círculos turísticos. ¿Qué es lo que más te fascinó de la urbe cinematográfica por excelencia?
Cuando fui la primera vez en marzo del 2012, era un viaje de turismo puro y duro con mi pareja y mi sobrina y ni siquiera pensé que fuese a tener un tiempo para hacer fotografías. Nueva York es la ciudad más fotografiada del mundo, es un reto, pero no sabía cómo lo iba a hacer. Mi planteamiento previo era retratarla en blanco y negro con mucho contraste y al llegar allí me pedía hacerlo en color. Tras pelear conmigo mismo me salió en color y apareció la gente. En 2014 cuando volví llevaba cuatro meses pensando qué iba a hacer, seguía con la idea de continuar lo que había empezado en 2012 y me salió al revés. Me traje el blanco y negro, oscuro, por lo que la serie se llamará “Back NY, Dark NY”. […]

Estás de lleno en la preparación de tu laboratorio de revelado y positivado en blanco y negro. ¿No te fías de los laboratorios o es una cuestión romántica?
Se vende la idea de la fotografía analógica como un tema romántico pero no tiene nada de romántico, es un término acuñado desde la fotografía digital.

Pero la recuperación de técnicas antiguas siempre va envuelto de un halo de romanticismo. ¿No es así?
Pero no es volver porque realmente nunca se fue. Otra cosa es que mucha gente dejó de hacerlo, pero el calificativo de romántico se ha puesto, como te comentaba, desde lo digital. Los “digitales” lo definen como romántico pero los “analógicos” no.
Volviendo a la pregunta anterior, no es que no me fíe de los laboratorios,  hay laboratorios muy buenos y yo estoy contento con quien me imprime, aunque hay obvias limitaciones. Si quieres imprimir una copia bien lo puedes hacer en Sevilla o en Utrera con Ignacio González [...] que le pone el 150 por ciento al trabajo y lo clava. El hacerlo tú es la mayor satisfacción, ya que en mi opinión el destino final de la fotografía tiene que ser el papel, un objeto, es como tener la paternidad completa, no es por esnobismo o romanticismo ni mucho menos, es que lo has hecho tú y si te ha salido mal, te ha salido mal a ti y si te ha salido bien, también.

Parece evidente que el digital no ha llegado a los niveles de calidad alcanzado con los negativos y las diapositivas. ¿Qué crees que le falta?
No estoy de acuerdo al cien por cien con esa afirmación. En digital puedes hablar de cámaras micro cuatro tercios, de fullframe, o de formato medio que tienen también respaldos digitales,... no creo que sea un tema de mejor o peor. Creo que tiene una parte muy buena y es que ha popularizado el uso y eso mismo es su parte mala, la popularización (casi vulgarización) de ese uso. [Risas] Se ha sustituido la búsqueda, que realmente es lo que deja poso de conocimiento, por el ensayo-error, ensayo-error a una velocidad multiplicada por mil. Eso, el digital lo ha hecho fácil para mucha gente, pero al que quiere aprender fotografía de verdad, realmente le da igual. [...] A mí me pregunta mucha gente, y constantemente, si las fotografías están hechas en analógico o en digital, con qué cámara están hechas,... cuando lo importante es si te transmite o no te transmite, el resto da igual. El digital por tanto ha facilitado el camino para que mucha gente se acerque a la fotografía. Hacer fotos bonitas es muy fácil, pero lo importante es hacer fotos que digan algo y eso lo puedes hacer con una digital o con una analógica. 

¿Es complicado encontrar carretes fotográficos en diferentes formatos? ¿Y líquidos para revelado y positivado?
No, carretes no y líquidos tampoco.

Estaba la falsa idea de que todos esos materiales y la industria que está detrás se estaba perdiendo. De hecho hemos visto cerrar laboratorios.
Evidentemente antes en el centro de la ciudad había diez tiendas donde podías comprar carretes y ahora hay una o dos, pero luego está la megatienda que es internet [...] que en 24 horas tienes lo que quieras.

Cuentas con una extensa colección de cámaras. ¿Con cuál te gusta más realizar fotografías?
[Directo] Con la más adecuada que tenga en la mano en ese momento.

No me creo que te dé igual disparar con una Hasselblad, que sé que tienes o con una Minox, que no sé si tienes.
Sí tengo una Minox. [Risas] Me gusta usar una Hasselblad [...] pero realmente a mí me gusta usar las cámaras. La cámara te tiene que gustar usarla. Hay miles de cámaras y unas valen para una cosa y otras valen para otra cosa, no hay ninguna mejor o peor. Es como comparar un Ferrari con un Hummer, depende, si vives en un pueblo con carreteras de tierra para qué quieres un Ferrari. Te tienes que sentir cómodo con la cámara y que a la hora de hacer la foto no estés pensando en ella. A mí me gusta que sean lo más sencillas posibles y no perder el tiempo en buscar las funciones combinadas en los botones. Tengo que estar cómodo con ella.

Está bien que tenga pocos botones pero tampoco te vas a ir a una Nopo. ¿O no? Aunque la tengas.
Sí tengo una estenopeica Nopo y es que la fotografía son dos cosas luz y tiempo. Cuánta cantidad y cuánto tiempo y con esos dos parámetros contar cosas.

¿Qué temáticas son las que más te motivan a disparar tus cámaras?
Me gusta ver lo que está delante de todo el mundo y nadie repara en ello. Eso puede ser un juego de líneas o puede ser un gesto o una persona o algo. Quiero recalcar especialmente que no me gusta la fotografía callejera.

Sin embargo en esta exposición sí que hay fotografías callejeras.
Yo prefiero llamarlos paisajes urbanos aunque incluyan personas. Las personas no son protagonistas y son personajes anónimos.

Entonces, desde tu punto de vista ¿Cuál sería la fotografía callejera que no te gusta?
La fotografía callejera es la gran moda actual de hacer fotos a la gente desconocida en la calle a ver si le pillas un gesto raro para que te digan “qué buen momento”. Lo cual me parece una estupidez. No me parece bien hacer fotos a escondidas, aunque tuve mi momento, pero ahora me parece un horror. Lo de "robar" una foto no lo considero un mérito sino más bien un demérito. Cuando la técnica o la osadía se imponen al contenido la imagen es difícil que me interese. [...] Yo de todas formas intento no molestar nunca a nadie, a muy poca gente le he pedido permiso para fotografiarlos porque no me gustan las fotos preparadas excepto retratos, que no suelo hacer, y si los hago siempre consentidos.

No te escondes pero no tiene porque saber que le estás haciendo una foto. ¿Eso es lo que quieres decir?
En Nueva York tú le haces una foto a alguien tranquilamente y nadie te dice nada y aquí te ven con una cámara y te vienen a decir generalmente de malos modos que “qué estás haciendo, a mi no me hagas fotos”. También en mis fotos las personas nunca son protagonistas, suelen ser gente anónima, aunque salga gente mirando a metro y medio. [...] Esas fotos yo las hago con angular, con una óptica de 35 milímetros, nunca con un teleobjetivo (de hecho no tengo) me parece un poco cobarde, un horror.

¿Tienes en mente algún otro proyecto fotográfico?
Me gustaría completar un evento que empecé el año pasado, pero no sé si lo voy a hacer. Mi verdadero proyecto ahora es hacer fotos, ya que llevo dos o tres meses casi parado. Funciono mucho por espontaneidad y quiero hacer fotos.

¿Qué le dirías a alguien que comienza en este fascinante mundo gráfico?
Que se forme, que se forme, que siga estudiando,... que vean muchos libros de fotografía y pintura. Yo tengo muchas carencias de esto último y he empezado a corregirlo muy tarde. Que seleccione bien los cursos que va a hacer. Que huya de los foros ya que son una escuela muy viciada, que sea exigente y que huya también del halago fácil de Facebook y las redes en general, y que se junte con grupos donde él o ella sea el peor, que es lo que yo suelo hacer. Cuando me reúno con gente intento ser yo el novato.

¿Quieres aportar algo más?
Me gustaría dar las gracias a Ángel Fernández Millán porque cuando tuvo la idea de exponer y me la propuso yo no tenía mucha fe en ello, me alegro de haberme equivocado y creo que fue muy meritoria su propuesta.

Gonzalo Ruiz Utrilla. Cuando la sabiduría no tiene edad

INFORMA: Mª José Andrade
Fotografías: Mª José Andrade

Llevaba algunos meses siguiendo la pista de la Cumbre Europea que la Singularity University iba a celebrar en el Teatro Maestranza de Sevilla. Las fechas era lo de menos, lo importante, lo que me llamaba la atención, era el contenido, los conferenciantes y los temas que se iban a tratar durante los tres días que iba a durar.
Me pareció extraordinaria una idea que partía de la iniciativa privada y el interés, y la apuesta personal de Luís Rey, vicepresidente de la Fundación Goñi y Rey y director y profesor de Física y Química del colegio San Francisco de Paula de Sevilla, considerado uno de los 100 mejores colegios de España.
Muchos han sido los expertos que han compartido sus ideas, hablado de los inventos que están por venir y reflexionado sobre el impacto de la tecnología. Pero lo más apasionante de estos días, no han sido las conferencias en sí, sino el haber estado rodeada de gente que con su trabajo, su esfuerzo y su inteligencia van a transformar el mundo que conocemos.
Un enjambre de personas que trabaja de manera corporativa. Unidas por nexos indisolubles y sin ningún tipo de celo y competición entre ellos, por la sencilla razón de que todo lo hacen por el bien de la humanidad.
Yo he tenido la suerte de “entrar” en el corazón de Singularity, vivir la experiencia y conocer a gente que se ha convertido, sin proponérselo, en irrepetibles.
Tomando un zumo, en una de las mesas dispuestas para los participantes, y mientras esperaba que comenzara la conferencia de Brad Templeton (uno de los participantes del software para hojas de cálculos y compresión de archivos), se me acercó un chico con pinta de vivo y empollón.
Las normas de educación hizo que nos intercambiáramos el protocolario saludo. Me pidió permiso para comer una pasta de té para acompañar el café que se pidió y a continuación me dijo, pronunciando en perfecto inglés: “Yo he estado en Silicon Valley...en la Singularity”.
Esa fue la frase. El pie que dio lugar a una de las conversaciones más interesantes y enriquecedoras que he tenido en mucho tiempo. Creo que me equivoco cuando hago esta apreciación, porque mentiría si no puntualizara y dijera que jamás había hablado con nadie como Gonzalo Ruiz Utrilla.
La conversación de más de una hora confirmó la Teoría de la Relatividad de Albert Einsten: un minuto puede parecer una eternidad, pero a mi, lo que duró nuestra charla, me pareció un suspiro. Necesitaría meses para asimilar y procesar la cantidad de información que recibí.
Una clase magistral que no tiene precio. Un torbellino de sabiduría concentrada en un joven de 31 años, que con 22 consiguió su primer trabajo en IBM y que con sólo cinco ya leía ciencia ficción y se interesaba por la inteligencia artificial.
El libro, "Padre Rico Padre Pobre" de Robert Kiyosaki le cambió la vida y ante la sorpresa de su madre decidió dejar la seguridad de un trabajo, para comenzar a desarrollar proyectos de negocios en internet como Blogsfarm, FinancialRed, ViajesRed o bolsa.com
No sé decir qué tiempo verbal lo define, porque una tiene la sensación de que para él, el pasado no existe. El presente, a ratos y el futuro es ya, ahora, éste momento... Es vertiginoso y tiene una personalidad que no muestra fisuras a la hora de exponerte todo lo que sabe. Él vive la vida de manera intensa. Su potente forma de ser le hace ser así, vehemente y apasionado con lo que está viviendo y haciendo.
Saber, sabe todo, pero no es pretencioso ni presumido. Todo lo contrario, su naturalidad y sencillez lo hacen único a los ojos de ésta que escuchaba y ahora escribe.
¿Soy exagerada?. Les prometo que si lo conocieran se darían cuentan de que no. Su cabeza no para y tengo la sensación de que necesita verbalizar todo lo que bulle dentro de ella.







“¿Sabes que este teléfono (coge el Iphone y lo alza), tiene una tecnología más avanzada que la que se utilizó para llevar al hombre a la luna?¿Sabes que ya hay máquinas capaces de hacer diagnósticos médicos?¿Sabes que ya nos podemos comunicar con los robots telepáticamente?
¿Sabes que gracias a la iniciativa privada y con presupuestos mínimos el hombre va a poder viajar al espacio? ¿Sabes que cuando los reyes comían en la casa de los nobles lo hacía con cubiertos de aluminio porque a ese metal, de difícil extracción en esa época, se le daba más valor que al oro? ¿Sabes...? ¿Sabes...? ¿Sabes...?”
No a todo. No tenía idea de nada de lo que me estaba contando, por eso traté de guardar en mi mente todo lo que no era secreto, pero que hasta ese momento desconocía.
No escuché a Templeton. Seguro que dijo cosas interesantes, pero allí de pie tuve una conferencia, que era incapaz de interrumpir, para mi sola. Pude preguntar y una vez más confirmé mi teoría de que no hay un día de mi vida en que no aprenda algo. La sorpresa de éste es que la lección me la dio un joven que no dejaba de mirar de frente.
Un murmullo proveniente de la sala de conferencias anunciaba un descanso. Un grupo sonriente se acercó hasta nosotros. “Son mis socios”. Veinteañeros que comienzan a vivir.  Miradas limpias y divertidas que tienen mucho que enseñar pero que están ávidos por aprender. Ellos son los socios de Gonzalo Ruiz, gente que pone pasión a todo lo que hace y que trabajan sin descanso para conseguir el éxito.
Tendría que escribir sobre Singularity University y lo haré, pero conocer a Gonzalo ha sido una experiencia impagable que me ha llevado a dedicar esta crónica a él y a todos los que han participado en esta Universidad Singular.
La pasión es el inicio del éxito. Robert Kiyosaki.

El equipo español de Ala Delta se desploma en las últimas mangas

El equipo español de Ala Delta comenzaba bastante bien el vigésimo campeonato del mundo de esta especialidad deportiva que se celebra desde el pasado 28 de febrero y hasta el 13 de marzo en Valle de Bravo, México.

El piloto español Pedro García Morelli había logrado la primera posición en la cuarta manga del campeonato como informábamos a través del digital Arahal Información la pasada semana.

Hasta el momento se han disputado ocho mangas. La novena, que debería haberse disputado ayer, se suspendió por razones meteorológicas. En estos momentos y a dos mangas de que concluya el vigésimo Campeonato Mundial de Ala Delta el italiano Christian Ciech lidera el campeonato con 7.298 puntos. El italiano, conocedor de estos cielos se hizo con el Campeonato Premundial aquí en Valle de Bravo el pasado año. En segunda posición el francés Boisselier Antoine cuenta con 7.186 puntos y en la tercera plaza el suizo Christian Voiblet con 6.564 puntos de los 8.000 disputados.

De los 96 pilotos participantes, el que se encuentra en la primera posición del equipo español, y décimo octavo de la general con 5.641 puntos, es Pedro L. García. Le sigue en el puesto cincuenta y seis el piloto sevillano Álvaro Idígoras Molina que con 3.224 puntos se acerca al final del campeonato en la mitad de la tabla, al igual que el resto de los representantes españoles. En tercera posición de los componentes del equipo español, y a pocos puntos de Álvaro, está Daniel Martín Mota en el puesto cincuenta y nueve y con 3.093 puntos. Le sigue en el puesto sesenta de la general el piloto Antonio José Letón con 3.017 puntos. En la parte baja de la tabla en el puesto setenta y nueve y con 2.185 puntos se encuentra el piloto José María Iriarte. El último componente del conjunto que nos representa es Jesús María Hernando que hasta el momento ha puntuado 2.050 puntos de los ocho mil en juego y se encuentra en la posición ochenta y tres de la general.

Con relación a la puntuación por equipos, el vigésimo campeonato mundial lo lidera el conjunto italiano seguido por el equipo francés. El español está en la duodécima posición de veinte posibles. Hay que destacar que no todos los equipos representados cuentan con seis pilotos, los máximos permitidos por la federación para formar equipo, por lo cuál, los equipos con menos componentes tienen menos posibilidades de optar al triunfo de las formaciones nacionales. Desde ese planteamiento el conjunto japonés, también con seis miembros, se encuentra tras España en la clasificación por equipos. Hay que destacar el mérito de los checos que con cuatro pilotos están en la séptima posición y el equipo húngaro que con tres pilotos se encuentran en el undécimo puesto, uno por delante del conjunto español.

Llegamos por lo tanto al final de un campeonato en el que debemos destacar los triunfos personales de algunos de nuestros pilotos que se han encumbrado en algunas mangas de este campeonato, pero sin la recompensa global de abrazar un triunfo en este deporte de riesgo. El Ala Delta es un deporte minoritario en España, requiere de una destreza especial además de una importante inversión en equipo que rápidamente queda en obsolescencia con los nuevos materiales que anualmente salen o incorporan a la construcción de las cometas. Los deportistas que lo practican y representan a nuestro país no cuentan con subvenciones personales para la práctica y realización del mismo. La federación española cuenta con una pequeña subvención del ministerio de Educación, Cultura y Deportes que apenas da para la organización del Campeonato de España y satisfacer los pagos de los gastos de transporte internacional y manutención de unos deportistas que deben anticipar los gastos de su bolsillo hasta que la subvención hace su aparición en la sede nacional.

Fernando García Haldón. Ante todo, comunicador.

Fotografía @jllpaneque

Fernando es un joven periodista que no ha parado de crecer profesionalmente desde antes incluso de acabar la licenciatura. Fernando es inquieto, futbolero y futbolista, ávido lector, motero, irónico, siempre tiene una palabra con sorna o un ripio con el que apostillar una frase. Su agilidad mental le hace destacar y ser un buen comunicador, ya se encuentre ante una cámara de televisión, un micrófono o una pantalla en blanco dispuesto a informar.

Fernando anhela un futuro familiar, como cualquier joven o al menos la mayoría, pero su realidad diaria es incompatible con sus sueños de futuro. Fernando en la actualidad trabaja como reportero en el programa Andalucía Directo y el ritmo diario de trabajo le ha impedido hasta en tres ocasiones realizar esta entrevista, ya que la información no espera. Comprometido con su trabajo y apasionado por él, vuelca en el periodismo hasta su tiempo libre ya que la formación reporteros es otra de las formas que tiene de abrazar esta denostada profesión por la que muchos profesionales de la información pierden la vida cada año en diferentes partes del mundo.

Fotografía cedida por Fernándo G. Haldón

Periodista de prensa escrita, radio y televisión, reportero en Andalucía Directo y con anterioridad en Sevilla Directo, escritor,... entre otras cosas. Fernando,  ¿cómo te definirías profesionalmente?
[Directo] Comunicador. Yo además lo pongo en mi perfil. Yo soy un apasionado del oficio más antiguo del mundo, que no es la prostitución [ironiza], que es el de comunicar, bajo mi punto de vista. A mí me gusta comunicar, contar las cosas, sea cuál sea el formato.

Entre las personas ajenas al mundo de la televisión existe la imagen de que más que un trabajo lo que tú haces es un divertimento. ¿Qué mitos se caen en el día a día de un reportero?
[Pensativo] Yo no recuerdo ninguna etapa de mi vida profesional, tanto en la radio como en tele, en la que yo no haya vivido con tensión. He soportado muchos momentos de tensión y los sigo soportando. Me preocupa porque pienso que a la larga me va a pasar factura. Entiendo que hay profesiones de muchísima tensión, pero considero que esta es de las que más tiene. Estás todo el día en la calle, midiéndote por horarios, en la carretera, y tienes que sacar un producto, un reportaje, una noticia a una determinada hora. Eso supone una tensión tremenda que además añadida a tus problemas personales hacen que tu cabeza sea una bombona a presión. Yo hablaría de eso, de la tensión que supone el día a día. Después evidentemente están los sueldos que no son los que mucha gente cree que hay en la televisión. Me explico, el reportero que está en la calle no tiene un sueldo como pueden tener las grandes estrellas de la televisión. Por mucho que tú salgas en la tele y tengas esa responsabilidad, yo pienso que el sueldo no es acorde al trabajo que realizo.

 Fotografía @jllpaneque

 
¿Cuál ha sido el reportaje que más trabajo te ha costado sacar adelante?
[Reflexionando] Los trabajos o reportajes que cuestan sacar a delante son aquellos que te obligan a localizar a una persona que es fundamental en la noticia. Si se produce una estafa a un grupo de vecinos por parte de una empresa, necesitas tener la otra parte siempre. Localizar a esas personas es lo que más trabajo cuesta sobretodo si tienes que hacerlo en poco tiempo [...]. Después están los que te pueden llegar a afectar personalmente. Imagínate que has pasado por una experiencia desagradable con un accidente de tráfico en lo personal y tienes que hacer un reportaje con un accidente con cuatro muertos,... pues todo lo que suponga algo que te recuerde a experiencias personales quieras que no son más difíciles, lo que pasa es que uno ya termina por crearse un parapeto y trata de olvidarse. Nosotros muchas veces cuando salimos a la calle y hacemos un reportaje de cierta crueldad, ya sean asesinatos, accidentes, incendios o un suceso de esa envergadura cuando terminamos de grabar y estamos comiendo, hablamos de otras cosas completamente distintas. Normalmente no continuamos nuestras conversaciones con respecto a lo que hemos grabado, quizás sea un mecanismo de autodefensa no intencionado que salta para que tu mente tire adelante y pueda afrontar otros reportajes.

 Fotografía cedida por Fernándo G. Haldón

¿Con cuál te has divertido más?
[Dubitativo] La diversión depende de muchas cosas, vuelvo nuevamente a lo personal. Tu estado de ánimo es fundamental. Por mucho que vayas a hacer un reportaje que sea de por sí divertido, si tú no estás bien personalmente no te vas a divertir como se pueda presumir. Yo me voy a referir a un reportaje de ayer mismo, estábamos haciendo una conexión en directo con una señora de 43 años que salió de su casa a las diez y media de la noche porque se había atragantado y salió pidiendo ayuda, afixiándose, a un bar, y su madre iba detrás,... imagínate la escena, dando saltos de miedo, gritos,... entran en el bar y consiguen entre los que estaban en el bar salvarle la vida. Cuando nosotros ayer hicimos el reportaje con esa familia, con esa mujer que había salvado la vida, con su madre allí y la manera en que contaban aquello era con una sonrisa dibujada ya que había salvado su vida y nos tuvimos que reir mucho porque la madre de la “víctima”, lo contaba de una manera muy natural y te tenías que reír, porque decía: “yo le hice el bocadillo de filete a mi hija con todo el cariño del mundo y que estaba riquísimo y al final casi me la cargo”. El hecho de que la gente cuente las cosas con esa naturalidad hace que te diviertas, aunque en el fondo haya sido un episodio difícil para la familia.


Tu pasión por la Semana Santa sevillana te lleva a lanzarte a escribir el libro “Pesadillas de Cofrade” y a raíz del éxito de este, una segunda entrega, “Más Pesadillas de Cofrade”. Por otro lado escribes un libro de relatos vinculado al mundo del toro, “Pesadillas Taurinas”. ¿Estás creando un nuevo género literario basado en lo onírico o realmente duermes muy malamente?
[Risas] Duermo mal, duermo muchas veces mal, pero también reconozco que a pierna suelta cuando ves que las cosas están saliendo bien.
El tema de los libros es muy curioso y yo no considero que hay creado ningún género, ni muchísimo menos, además lo de definirme como escritor me parece demasiado presuntuoso. El iniciarme con esos libros fue una cosa absolutamente casual. Yo trabajaba en la radio, era responsable de la retransmisiones de la Semana Santa en Onda Cero y en Punto radio y claro, las retransmisiones de Semana Santa son de muchas horas, comienzas a las cuatro de la tarde y terminas a las dos de la madrugada, vas dando paso a tus compañeros que tienes en distintos puntos de la ciudad, ¿Qué ocurre?, que si llueve un día pues no tienes argumentos para contar, entonces tienes que tomar decisiones. Todo se acababa a las seis de la tarde pero a ti te está diciendo la cadena que tienes que llegar a las dos de la madrugada, tienes que inventar argumentos. Entonces, uno de esos días que llueve les pido a mis compañeros que se vengan al estudio, que en estos casos se trasladan a La Campana en Sevilla para convertirlo en tiempo de tertulia y abrir teléfonos para que la gente hable. En ese tiempo de tertulia donde la gente habla de la lluvia ya que ha sido lo que hecho que toda la retransmisión se trastoque, uno de los contertulios recuerdo que dijo hace muchos años, antes de que yo escribiera esos libros, que la lluvia había protagonizado muchas veces nuestras peores pesadillas, las de los cofrades, que en ocasiones hemos soñado que llueve y que nuestra cofradía no sale, o soñamos que la cofradía ha salido y nosotros no estamos vestidos de nazarenos,... son pesadillas reales, son pesadillas que tiene la gente. Yo sé que salgo el Domingo de Ramos, tengo mucha tensión con eso y al final esa tensión se refleja en los sueños. Es lo que nos dimos cuenta. Cuando me di cuenta que cada uno de los que allí estaban acompañándome en la mesa me contaba una distinta, me dije, “aquí hay tela que contar, voy a coger mi grabadora, voy a grabar a gente vinculada con la Semana Santa a ve si me cuenta otras pesadillas”. Entrevisté a un escultor, a Luis Álvarez Duarte y me contó que llegó a soñar que una de sus vírgenes cuando iba a salir en procesión no tenía las lágrimas puestas. [...] Me decidí a grabar esas pesadillas que ha tenido la gente y voy a convertirlas en relatos. Y eso fue lo que hice con la primera entrega, funcionó muy bien porque se vendieron casi cinco mil libros. [...] A mi me decían en la librería Beta que estaban tan contentos conmigo como con Dan Brown. [risas] Me decían eso porque vendían los mismos libros de este hombre que “Pesadillas de Cofrade”, que ocurre, que tú sales de Sevilla y no vas a vender “Pesadillas de Cofrade” en Cádiz y Dan Brown sí vendía en Cádiz lo mismo. [...] Aquí estaban muy contentos en las librerías y la editorial me pidió que escribiera una segunda parte y una tercera con relatos o pesadillas de toreros, y fue lo que hice.

Fotografía cedida por Fernándo G. Haldón 

¿Tienes en mente alguna otra “pesadilla” o tu próximo libro irá por otros derroteros?
[Pensativo] Tengo en mente un libro relacionado con las pesadillas pero solo en la tipografía, me explico. He pensado en más de una ocasión terminar la trilogía de “Pesadillas de Cofrade” con una tercera entrega o una edición especial con las mejores pesadillas de todas las que he ido recopilando, pero lo que pasa es que los contratos editoriales tienen su letra pequeña y no me permite hacer algunas cosas, pero sí quería hacer un libro donde en lugar de “Pesadillas de Cofrade” se llamara “Putadillas de Cofrade”. [Risas] Es muchísimo más traumático para los cofrades pero si se ve desde un punto de vista más abierto puede funcionar. A qué me refiero cuando hablo de “Putadillas de Cofrade”. En el mundo de las cofradías hay desgraciadamente muchas puñaladas traperas, mucha retranca y si somos capaces de hacer una recopilación de esas “putadillas” que se han ido haciendo unos y otros en la Semana Santa, pues puede estar bien. Lo que no sé es si después de publicar es libro, si definitivamente lo hago, me tendré que ir de la ciudad.

Arrancas tu trayectoria profesional antes de licenciarte, tienes un bagaje dilatado creado con una buena base de mucho esfuerzo, ¿Qué te queda por hacer en este gremio?
[Sin dudarlo] Espero que muchas cosas. Cuando me pregunta un chaval que está haciendo prácticas, ¿qué debo hacer? ¿qué consejo le daría?, yo siempre digo lo mismo. Cuando estés en un sitio trabajando si llega un día en el que crees que ya lo has aprendido todo allí, en el programa en el que estás, en la cadena en la que estás, y que no vas a poder seguir subiendo, si tienes oportunidad cambia. Cuando yo me fui de Onda Cero, tuve una conversación con Carlos Herrera para despedirme de él porque trabajé con él mucho tiempo y me dijo una cosa que se me quedó grabada. Es difícil expresarla en palabras o en papel, él utilizó las manos para hacerlo y fue así, él me dijo: “En esta profesión no se sube de abajo arriba en un movimiento vertical sino que para ir subiendo debes ir haciéndolo escalonadamente, cambiando de empresa, de programa,... así, como si fuera una escalera, pero nunca desde el mismo punto en vertical”, espero haberlo expresado bien, y eso a mí se me quedó grabado y sé que si  quiero seguir subiendo tendré que ir cambiando.  

Fotografía cedida por Fernándo G. Haldón

Desde hace un tiempo te dedicas a la formación de licenciados y periodistas que quieren desarrollarse profesionalmente en televisión. Para ello estás implicado en un proyecto bajo el nombre de Blogosur. ¿Qué es Blogosur? ¿Qué actividades organiza? ¿Quiénes lo conformáis?
Blogosur es una empresa formada por tres socios periodistas. Es una agencia de comunicación que basa su trabajo de comunicación en las informaciones que se generan en redes sociales, como twitter y en blogs, fundamentalmente. Es decir,  nosotros pensamos que tanto Twitter como los blogs son soportes muy interesantes para poder promocionar los negocios. Mañana viene una empresa de moda y me dice que quiere promocionar la ropa que tiene en una tienda en las redes sociales, pues Blogosur conoce quienes son los blogeros o los tuiteros más relevantes en el mundo de la moda en Sevilla y logra que vayan a esa tienda, la visiten y escriban sobre esa tienda. Entonces el impacto que tiene lo que ellos escriben sobre lo que se quiere promocionar es muy interesante para las empresas. Nosotros basamos la comunicación en redes sociales y en Twitter. Somos como una empresa de Comunity Managers, de alguna manera. ¿Qué ocurre? Al tratarse de tres periodistas a nosotros todo lo que tenga que ver con la comunicación nos gusta, nos apasiona y queremos seguir fomentándolo, hasta el punto que organizamos cursos de formación en los que se abarca el periodismo deportivo, el periodismo cofrade, comunity manager, cursos de reporterismo, como lo que yo imparto,... y todo va sumando. Este es un proyecto empresarial que está hecho, de alguna manera, para cubrirnos las espaldas ya que esta profesión es como es, y hay que tener una red de seguridad por si falla todo lo demás. En la actualidad no es una empresa que nos proporcione grandes beneficios, ni muchísimo menos,... pero sí nos permite tener esa red de seguridad por si falla lo otro.

Fotografía cedida por Fernándo G. Haldón

¿Cuál es el próximo proyecto de Blogosur?
Nosotros estamos en estos momentos haciendo estos cursos que te he comentado, concretamente de forma paralela se están llevando a cabo uno de Comunity Manager y otro de Periodismo Cofrade y este curso de Reportero que empieza el próximo sábado 7 de marzo. Pero realmente ahora estamos inmersos en la organización de la V Gala de entrega de premios Blogosur, donde vamos a premiar a los mejores blogs y tuiteros de Sevilla. Es un trabajo de mucho recorrido porque se hace un seguimiento de todos ellos para poder valorar quienes son los mejores. Nosotros nominamos gran parte de los blogeros y tuiteros pero después un jurado especializado e independiente es el que valora esas proposiciones. Aparte estamos trabajando en la publicación de la segunda entrega de la revista Cofrade 2.0, que es una revista de Semana Santa que cualquiera puede encontrar en esta época de cuaresma, pero basada en lo que se publica y se va publicando en las redes sociales. En ella se da mucha información de perfiles de tuiter, de bandas, de hermandades, entrevistas con comunity managers de hermandades, reportajes de informaciones que han sido generadas en las redes sociales, en fin, que el viernes de Dolores se estará repartiendo gratuitamente en distintos puntos de la ciudad. Eso como proyectos más inmediatos. A largo plazo nuestra idea es extrapolar el proyecto Blogosur a otras capitales de Andalucía.

Fotografía cedida por Fernándo G. Haldón 

¿Qué ofrece Blogosur en sus cursos que no ofrezcan otros centros formativos?
[Directo] Primero que los profesionales que los imparten son profesionales que están en activo. No es lo mismo, con todos mis respetos, que el profesional que imparta un curso no está trabajando o lleve tiempo sin trabajar en los medios al que lo esté impartiendo y esté dentro, y esté viviendo el día a día en un medio de comunicación y se enfrente cada día a tener que sacar un reportaje adelante, en referencia al curso de reportero. En este caso los que impartimos el curso somos profesionales que estamos en los medios y que conocemos la ultimísima hora de los que se está haciendo en televisión. [...] En el resto de cursos exactamente igual. En el de Periodismo Cofrade probablemente el periodista cofrade más conocido en esta ciudad es el que lo imparte y eso es un aval para los alumnos del curso.
Luego está el precio. Nosotros entendemos que la gente que se está formando no puede pagar barbaridades. Eso de pagar miles de euros por un curso no nos parece lógico. A nosotros nos gusta que todo el mundo tenga acceso, damos todas las facilidades para que puedan pagar un curso que puede costar 90 o 100 euros, incluso si alguien no puede pagarlo se le dice que lo pague en las veces que haga falta. Trabajamos mucho esa facilidad y después la cercanía con el alumno. Nosotros cuando terminamos los cursos acostumbramos a echar un rato fuera de la sala de formación tomando unas cervezas o un café con los chavales y es el momento donde más aprenden y sobre todo donde más se sorprenden porque a ellos les parece genial que alguien que está trabajando en la televisión esté con ellos un rato de charla ya que en los medios se ven a estas personas como alguien totalmente inaccesibles. Entonces descubren que esto es un trabajo más como otro cualquiera, como el que está ahora mismo alicatando un cuarto de baño o quien está despachando en un bar.


¿Qué se van a encontrar el próximo día 7 de marzo?
Sobre todo se van a encontrar soluciones para poder afrontar cualquier tipo de reportaje o noticia el día que trabajen en un medio de comunicación. Yo creé este curso porque cuando entré a trabajar en el programa donde estoy actualmente lo pase francamente mal para poder enfocar un reportaje como debía hacerlo y para que la audiencia disfrutara y se informara con él. No es lo mismo haber hecho mucha radio o mucha televisión en plató a tener que sacar un reportaje cada día sin saber qué te vas a encontrar en la calle. Componer en tu cabeza esos reportajes, salir a la calle sabiendo qué es lo que tienes que hacer para que te resulte fácil y lo entregues a una determinada hora, esas claves hay que conocerlas y son las que pretendo enseñar a quienes formen parte de ese grupo.

 Fotografía @jllpaneque

Eres una persona conectada, ¿En qué red social te encuentras más cómodo?
Uf. Son tan diferentes todas. Desde luego con Twitter. Lo que me da Twitter no me lo da Facebook y lo que me da Facebook no me lo da Twitter. Hay más redes sociales, yo trabajo en esas dos.
Twitter lo utilizo más profesionalmente y Facebook es donde publico más cosas personales. Yo creo que la gente que te sigue en Facebook es un determinado perfil y las de Twitter es otro completamente distinto.


¿Te apañas bien con 140 caracteres?
[Risas] Sí. Hay veces que me sobran y otras que me faltan. Como todo. Pero sí, yo creo que sí, aunque creo que todavía me queda mucho que aprender de Twitter y sobre todo de muchos tuiteros que tienen una originalidad y un desparpajo en Twitter que yo no tengo. Así que como hay que seguir siempre aprendiendo, me llevo bien con los 140 caracteres pero espero llevarme mejor con el paso del tiempo. [Sonríe]

Fotografía cedida por Fernándo G. Haldón 

¿Qué vinculación tienes con Tuiteros de Sevilla?
Blogosur creó esos dos grandes directorios que son Blogeros de Sevilla y Tuiteros de Sevilla. Primero fue Blogeros de Sevilla y luego Tuiteros de Sevilla. En relación a Tuiteros de Sevilla es una máquina capaz de reconocer quienes son los tuiteros más influyentes cada 24 horas. Es una empresa sevillana la que hizo la programación de esa página web con la idea que nosotros teníamos en la cabeza y funciona a las mil maravillas. Es decir, una página web que sea capaz de reconocer cuantos retuits, cuantos favoritos, tiene cada tuit que se lanza desde Sevilla y un radio de 70 km, pues es muy interesante. Eso es lo que utilizamos después para saber quienes han sido los tuiteros más relevantes.


¿Qué función social cumplen?
Esto que voy a decir a mucha gente y sobre todo a compañeros del gremio parece que les escuece, pero es una realidad a la que no podemos dar la espalda. Todos sabemos que Twitter se ha convertido en una herramienta de información brutal. Antes la radio era el soporte informativo más inmediato pero yo te diría que ya lo es Twitter el más inmediato. La radio por que donde hay un teléfono móvil hay una unidad móvil pero es que Twitter te está dando la información al momento. ¿Qué ocurre? Que dependiendo de la persona que está dando esa información o está publicando esa información tendrá más o menos credibilidad pero cuando el río suena, agua lleva, por lo que algo de atención hay que comenzar a prestarle a Twitter en el tema de la comunicación y en el periodismo, porque gracias a esa red social nos hemos enterado de muchas cosas que después nos han servido para tirar del hilo y sacar mucha más información. Yo cuando hablo de Tuiteros de Sevilla, que actualmente en Twitter supera los 15.000 seguidores y digo que Tuiteros de Sevilla es un medio de comunicación con 15.000 redactores, insisto,... a muchos les escuece, pero no le demos la espalda. En parte creo que tengo razón cuando lo digo. Son muchas personas en la calle publicando informaciones. Algunas que no tienen ninguna importancia pero otras que tienen mucha.


¿Quieres aportar algo más?
Agradecimiento. Agradecimiento porque siempre he dicho que la competencia es cosa de empresas y no de compañeros y el hecho de que un compañero venga y te haga una entrevista para su blog siempre es de agradecer. Dame un abrazo. [Risas]

 Fotografía @jllpaneque